IPB
Profile
Personal Photo
Rating
 
Options
Options
Personal Statement
Với âm nhạc, không làm thì thôi, không "dính" thì sao cũng được, nhưng khi đã "dính" vào và khi đã "làm" thì phải làm với kiến thức và trình độ chuyên môn trội hơn hẳn dân được gọi là chuyên nghiệp. Không làm âm nhạc để kiếm tiến vì làm như vậy là "bán mình".
Personal Info
admin
Administrator
64 years old
Nam
Saigon
Born Sep-28-1952
Interests
Học nhạc để hoàn thiện bản thân để viết và làm nhạc Việt tử tế.
Học nghe nhạc để giữ nét đẹp trong ca khúc, trong hòa âm và trong cách hát và học làm âm thanh để cân chỉnh âm thanh tinh tế, trong sáng và có sắc thái trong không gian stereo 3D.
Làm nhạc và âm thanh để thỏa mãn đam mê âm nhạc theo cách riêng.
Hiểu âm nhạc nghệ thuật tử tế để hướng dẫn đúng đắn cho người khác.
Statistics
Joined: 29/04/2008
Profile Views: 27,379*
Last Seen: Hôm qua, 09:13 PM
Local Time: Aug 17 2017, 06:25 AM
5,998 posts (1.77 per day)
Contact Information
AIM No Information
Yahoo No Information
ICQ No Information
MSN No Information
* Profile views updated each hour

admin

Root Admin

***


Topics
Posts
Comments
Friends
My Content
12 Aug 2017
Ban nhạc progressive rock Asia lại có thêm một album audio CD hay "Gravitas", phát hành tháng 3/2014, 32 năm sau khi phát hành album audio CD đầu tiên với tựa là "Asia" nổi tiếng tại Mỹ ngay trong năm phát hành 1982. Tôi giới thiệu 2 ca khúc hay trong album audio CD này.

1. Heaven Help Me Now-Wings Of Angels-Prelude-Heaven Help Me Now
ban nhạc progressive rock Asia
ca khúc hay trong album audio CD Gravitas
Ca khúc hay với tôi phải toàn diện: đẹp trong giai điệu, trong đối âm, kịch tính trong hòa âm, trình độ cao trong kỹ thuật biểu diễn, nhấn nhá có hồn trong cách hát, âm thanh được thu âm và cân chỉnh tử tế trong sáng, tinh tế, rõ nét có không gian 3D phù hợp.

Click vào đây để nghe


Album Asia là album audio CD đầu tiên của ban nhạc Asia
đứng đầu bảng xếp hạng Billboard ngay trong năm phát hành 1982 tại Mỹ


6 Aug 2017
Who Will Stop The Rain qua 2 phiên bản biểu diễn trên sân khấu ngoài trời: với nhạc cụ điện + trống rock (1992) & nhạc cụ + bộ gõ acoustic (1999)
biểu diễn: ban nhạc progressive rock Asia



Lưu ý: âm nhạc rock tử tế qua cách biểu diễn khác nhau trên sân khấu ngoài trời với nhạc cụ điện và bộ trống rock (1992) và nhạc cụ và bộ gõ acoustic (1999) cũng như kỹ thuật thu âm sống trên sân khấu và kỹ thuật cân chỉnh và hoàn chỉnh âm thanh stereo 3D với âm sắc trong sáng, tinh tế, rõ nét với màu sắc khác nhau tuy cùng không gian biểu diễn sống trên sân khấu ngoài trời. Vấn đề tôi đặt ra là ai cho mình là sành nghe nhạc và biết nghe âm thanh nhận ra được những điều tôi nhận xét trên nếu tôi không lưu ý?

Click vào đây để nghe phiên bản sân khấu ngoài trời (1992)



Click vào đây để nghe phiên bản acoustic trên sân khấu ngoài trời (1999)

4 Aug 2017
Ngay từ tên gọi café ca nhạc sống Hi-End đã khiến tôi dị ứng vì sự phô trương khoác lác sai hoàn toàn kỹ thuật âm thanh vì bản chất âm thanh audiophile, hi-end hoàn toàn khác với âm thanh live. Dàn âm thanh audiophile, hi-end là dàn âm thanh để nghe nhạc trong gia đình, để thưởng thức chất lượng âm thanh đã được ghi âm sẳn trên đĩa nhựa LP, trên băng từ, trên audio CD, audio DVD.

Và dàn âm thanh live đáp ứng chất lượng âm thanh thật với công suất âm thanh đủ mạnh cho không gian biểu diễn sống rộng lớn hơn với số lượng người nghe nhạc nhiều hơn số người ngồi trong phòng nghe nhạc gia đình.

Vì bản chất âm thanh ca nhạc sống qua micro và dàn máy tăng âm analog là âm thanh analog có chất người với bồi âm đầy đặn mà âm thanh digital cho dù với thiết bị thu âm và ghi âm digital tân kỳ cách mấy cùng với dàn âm thanh Hi-End cao cấp đến mấy cũng không bao giờ có thể tái hiện đúng đắn được. Âm thanh nhạc sống (live sound) lúc nào cũng đầy đặn và ấm áp hơn âm thanh máy móc (digitally recorded sound) với yêu cầu về độ mạnh trong âm lượng cùng với độ trong sáng rõ nét và tinh tế trong chi tiết âm thanh. Nếu là ca nhạc sống thì chỉ có kỹ thuật sử dụng micro với chất lượng micro phù hợp cùng với kỹ thuật cân chỉnh EQ và âm thanh đúng đắn với các hiệu ứng âm thanh cứng qua bàn mix analog và tăng âm với loa thể hiện đúng dãy tần số âm thanh từ 20Hz đến 20kHz là chắc chắn chất lượng âm thanh sẽ đầy đặn và trung thực cũng như sẽ tốt hơn rất nhiều so với âm thanh trên dĩa nhựa, băng từ hoặc audio CD được phát qua dàn âm thanh Hi-End.

Cho nên, nếu chơi nhạc sống thì phải biết là chất lượng âm thanh analog ấm áp và đầy đặn vì có đầy đủ bồi âm nên hơn hẳn âm thanh digital phát qua dàn âm thanh audiophile Hi-End, người đầu tư nên có tai nghe nhạc và hiểu âm nhạc và âm thanh (acoustics), hiểu đặc tính của không gian âm thanh của nơi biểu diễn nhạc sống để thiết kế tiêu âm, giảm dội âm cho đúng cách, mua thiết bị âm thanh live đúng thông số kỹ thuật cần thiết và người cân chỉnh âm thanh cho buổi diễn phải có tai nghe tinh tế và tay nghề sử dụng thành thạo các hiệu ứng âm thanh (preamp, compressor, EQ, delay và reverb) để thể hiện đúng âm sắc tinh tế trong sáng và rõ nét của giọng người và âm thanh nhạc cụ cùng với âm lượng vừa nghe và âm sắc dễ chịu qua loa phát thanh (không to ồn, chát chúa hoặc đục nhòa.

Tóm lại: chất lượng âm thanh nhạc sống phải có âm lượng vừa nghe, tổng thể âm sắc dễ chịu và thể hiện được sự hòa hợp rõ nét, tinh tế giữa các tần số âm thanh của nhạc cụ và giọng hát chứ không phải là dàn âm thanh Hi-End sẽ là đảm bảo cho chất lượng âm thanh biểu diễn.

Như tôi luôn nhấn mạnh yếu tố con người trong kỹ thuật, chất lượng âm thanh, cho dù dưới dạng chất liệu nào đi nữa (đĩa nhựa LP, băng từ, audio CD, audio DVD), đều là từ tai nghe và tay nghề của người thu âm, ghi âm và cân chỉnh âm thanh chứ không phải là từ trang thiết bị âm thanh.
4 Aug 2017
Havana Moon, ca khúc trong album solo cùng tên của Carlos Santana phát hành trên đĩa nhựa LP năm 1983. Âm thanh analog của ca khúc này được chuyển thể digital một cách tử tế, giữ được sự trong sáng, rõ nét tinh tế của âm thanh trong không gian stereo 3D.

Sóng âm Havana Moon trong giới hạn -6dB, mức âm lượng qui định trên đĩa nhựa LP

Peak: -2.4dBFS
RMS: -22dBFS

Click vào đây để nghe. Nếu âm thanh quá nhỏ, đơn giản là vặn tăng nút âm lượng của tăng âm hoặc nút gain main outs của audio interface lên cho đến khi nghe vừa tai (nghe được tất cả các âm thanh kể cả các âm thanh tinh tế hòa nhau trong bản nhạc).

3 Aug 2017
một bạn trẻ gừi email nhờ tôi giải thích về âm ổn định và âm không ổn định với câu hỏi như sau:

"đầu tiên họ so sánh thế này



trên mạng cháu có thấy 1 tài liệu nhạc lý ghi thế này bác ạ nhưng cháu không biết là quy luật của chúng thế nào mà sao ở điệu mi thứ giai điệu thì âm ổn định là mi,son,si còn ở điệu si thứ giai điệu sao âm ổn định lại là si,rê,fa,...chắc phải có quy tắc nào thì chúng mới được sắp xếp như vậy"



Tôi giải thích:

​tại sao không giải thích âm ổn định trong âm giai C trưởng? Vì các nốt và quãng trong âm giai C trưởng​ là nốt và quãng gốc căn bản trong âm nhạc.

Giải thích âm ổn định mà em đọc được trong điệu thức Em giai điệu là E G B, tức là các nốt trong hợp âm chủ Em (Nốt bậc 1, bậc 3 và bậc 5) và theo suy luận này thì các nốt ổn định trong điệu thức Bm giai điệu là các nốt bậc 1, 3 và 5 trong hợp âm chủ Bm (Nốt B D F#).

Âm ổn định là âm mà những âm không ổn định đòi hỏi phải được giải (hướng đến). Mà nhận ra âm không ổn định là tùy tai nghe của mỗi người, cũng như cảm nhận thế nào là âm nghịch và âm thuận là tùy tai nghe của mỗi người. Như vậy thì âm ổn định = âm thuận? Âm không ổn định = âm nghịch?

Đừng nên suy luận quá xa và cố giải thích cảm xúc, cảm nhận, cảm thụ trong âm nhạc bằng công thức toán học và vật lý. Thuở đầu của nhạc lý, quãng 7 và quãng 5 giảm là những quãng ma quỷ trong âm nhạc vì là chất âm nghịch tạo cảm giác khó chịu, khó nghe và khó hát cho nhiều người (chứ không phải cho mọi người) nhưng dân dà người nghe nhận ra chất tình cảm của quãng 7 trưởng và thứ.

Tôi hiểu tình cảm và tính cách thuận nghịch của các quãng được thể hiện trong tiến hành giai điệu. Tiến hành giai điệu không khéo sẽ tạo phản cảm âm nhạc ngay cho dù có gồm nhiều quãng thuận. Tôi giải thích điều này dùm cho nhạc jazz theo cách tôi hiểu và cảm nhận nhạc jazz. Nếu tác giả nhạc jazz biết cách lập tiến hành giai điệu sao cho các quãng nghịch nghe như thuận thì sẽ tạo cảm giác dễ chịu cho người nghe.

Với âm nhạc là phải nghe để cảm thụ, nhạc lý giúp cho người nghe cảm thụ hồn nhạc tốt hơn chứ không phải là nghe để soi mói bắt bẻ các nốt không ổn định, các quãng nghịch tai hoặc là xử lý các quãng nhạc theo chất thuận nghịch một cách máy móc và khô cứng theo lý thuyết nhạc lý.


Theo tôi hiểu: vì bậc 1 là chủ âm, còn bậc 3 xác định điệu thức của âm giai nên là âm buộc phải ổn định trong âm giai còn tất cả các bậc khác là âm không ổn dịnh vì có thể được thăng giáng bất thường để chuyển cung hoặc thay đổi điệu thức giai điệu. Riêng bậc 5 với tôi là bậc là bậc không ổn định tuy đó là nốt thuộc hợp âm chủ vì có thể được thăng giáng báo ly điệu hoặc chuyển cung. Thí dụ: nốt G là bậc 5 trong âm giai C có thể thăng thành nốt G# trong hợp âm E7 là nốt báo ly điệu, chuyển cung sang diệu thức Am hoặc có thể giáng thành nốt Gb (đồng âm với nốt F# thuộc hợp âm D7) là nốt báo ly điệu hoặc chuyển cung sang điệu thức G.
Last Visitors


5 May 2017 - 0:00


2 May 2017 - 0:48
Khách


10 Mar 2017 - 9:55


9 Feb 2017 - 16:01


1 Feb 2017 - 12:02


30 Jan 2017 - 19:21
Khách


31 Dec 2016 - 17:59


11 Dec 2016 - 12:07
Khách


17 Oct 2016 - 21:22


10 Sep 2016 - 7:42

Comments
Other users have left no comments for admin.

Friends
There are no friends to display.
Xem phiên bản rút gọn Bây giờ là: 17th August 2017 - 06:25 AM
IPS Driver Error

IPS Driver Error

There appears to be an error with the database.
You can try to refresh the page by clicking here